首页概况最新动态工艺信息工艺博览学术交流政策法规资料下载视频在线在线留言导航服务
 
图片新闻
热门新闻
   
  哪能买到品质好的苏绣...
  国家发展改革委员会公布《...
  漫谈光福核雕...
  怎样烧制蟋蟀盆...
  …………………………
 
佛像造型艺术和佛教建筑
日期:2016/9/27 作者:董辉          字体大小: 【】 【】 【】 【打印
 
佛像造型艺术和佛教建筑
董辉
 
一、中国传统佛像雕塑发展 
    中文传统的佛教雕塑等方面的艺术创造对中国文化有着深厚的影响。在各大佛教圣地、寺院等地方都能看到栩栩如生的佛像雕塑,让人不禁赞叹中国古代石匠技艺的高超,塑造的这些佛像是为弘扬佛法,为佛教修行而为。中国的传统佛像雕塑在文字产生之前就已存在,历史悠久。以后又随着民族文化的发展而不断演变,形成了一套完整的艺术体系。这些雕塑记载着中国文化的演变,凝聚着民族文化的传承。 

1、传统佛像雕塑产生 
    最早的佛像产生源自于古希腊文化,其雕塑技艺的传入对中国传统佛像的出现有着深远的意义,这让中国的传教艺术家和民间石匠都为之震撼,吸取希腊的人体艺术表现形式,以人物形象来表现佛。当公元一世纪左右大乘佛教思想的形成让中国的艺术家们认识到制造和供奉佛像能积累功德,是高超的修行,因此建造制作佛像的热潮由此开始。
   “因希腊年轻的亚历山大罗斯大王于公元前4世纪的远征,结果将原本具有偶像(神像)化的希腊文化移植到了距最后的征服之地不远的犍陀罗。有缘于此,在其后的公元1世纪之际,印度的佛教思想与具有肖像雕刻传统的伊朗系的贵霜文化相互融和,在犍陀罗地区制作了伊朗化的希腊式佛像。”这个时候的佛像穿着简单,神情平静而愉悦,头大而身驱小,显示出对理性的看重,对世俗的摒弃。可见当时由于希腊对印度的征服,印度佛教信徒对希腊文化的推崇。
 
2、传统佛像雕塑流传 
  佛像艺术传人中国后,最先在新疆地区出现佛像,最早的风格以粗放线条为主,色彩单调,风格粗糙。随着佛像雕塑的流传,受到中国民间工匠的再创造,逐渐形成具有中国特点的佛像雕塑,在两晋南北朝时期中国的佛像艺术成为划时代的成就,这些在《历代名画记》中有所体现,那时所创造的佛像真实体现人们生活理想、审美情趣,成为南北朝时代的典型特征。到了北魏时期受政府的保护和提倡,佛教发展迅速,此阶段佛像造型在中国艺术发展史上成为里程碑,有着鲜明时代特征。隋唐时期的佛教艺术明显转变,让中国佛像雕塑发展上一个新台阶。五代宋之后,在佛像中还出现许多罗汉雕塑,此时的佛像已吸收了浓厚的中国色彩,融合中华民族特有的风格,已成为代表中国文化和艺术的产物。 
    公元320年,贵霜王朝分裂,一个新的王朝开始,新的美学标准诞生,这个标准“是从印度的土地、印度的民族中产生的。它熟悉印度人民的生活习性,散发着印度乡土的芬芳……”这个时候的佛像显得更为纤细沉静,以恒河中游的萨尔纳特为中心产地。“萨尔纳特的佛造像,以印度青年男子作为型范,肌肉匀称,四肢纯净而和谐,脸上焕发着肃穆而慈祥的光辉,这与当时佛教哲学上无著与世亲所倡导的唯识玄想相一致,表现出那种寂静自在的内心世界,低眉下垂,五蕴皆空,佛陀的精神状态已进入圆觉无碍之境。”

二、各朝代佛像雕塑造型 
  中国传统的佛像雕塑因处于不同的朝代而有着自身独特的特征,面部神态以及服饰佩戴等各方面的造型都有其显著的特点,这和当时各个朝代的民风民情有十分紧密的联系,佛像雕塑的造型由早期石雕面相丰盈、肢体肥壮等特点在南北朝初期风格转向秀骨清像,再经由隋唐时期佛像变雍容华丽,五代两宋的佛像更趋近于世俗化,更写实逼真,在元明清时期佛像走近生活,显示各地的民族特点。 接下来,佛教东进,在印度本土的影响势力逐渐微小,在中国发扬光大。“东汉时期,佛教刚传入中国时,石窟佛像还保持着印度佛陀的风貌,高鼻深目,头发卷曲,胡须向上翻卷。服装则为右臂偏袒、胸膛裸露的印度披肩。”不过此后不久,佛像就开始中国化。由于不同的地域风格、文化传承,印度人和中国人的心灵世界有着相异之处,这样塑造出来的佛像也体现出了不同之处。“北魏以后,随着佛教在中国的迅猛发展,佛像逐步走向汉化,先是衣服,然后是面相,佛陀内穿交领襦,胸前束带作小结,外套为对襟式袈裟,面貌清瘦,脖项细长。菩萨造像的汉化程度更高,呈现出大冠高履,褒衣博带的南朝士大夫形象。”彼时,佛教思想也正在中国化中,士大夫之流尤喜谈玄,佛像随之亦呈现出士之夫之貌。在云冈石窟第6洞的一尊佛像,“较之新疆的克孜尔等像更为长形的眼,令人想到是中国北方拓跋族的个性。”在细节上,各处的佛像也呈现出了各自不同的特点。 
  到了唐代,中国佛像又呈现出了不同于其他时代的唐朝的审美趣味,“盛唐佛像在人体造型上的一大特点就是以饱满为美,给人以丰肥感……”盛唐时期,中国人朝气蓬勃,自信满满,以胖为美,“形式美的观念积淀过程同样以人自身为根据”,佛像也因应这个时候的趣味发生了变化。如果再拿唐以后的中国佛像与犍陀罗时代的佛像相比,除了表情中的宁静大致相同外,其他衣饰、五官等都有了许多不同。佛还是同一个佛,但是根据造像者的不同,则有了不同的面目。宋朝时,随着商业繁盛、市民阶层的扩大,世俗化佛像雕刻兴起,“佛造像的风格写实,趋于人性化,贴近生活,接近世俗,注重传达人物的内心情感和个性特征。”其典型代表就是弥勒菩萨的中国化“布袋和尚”,也就是我们常常可以在进入寺院时看到的大肚弥勒像,这样的弥勒像完全是中国式的,在外形上已经找不到任何一点佛教发源地印度的痕迹。
 
1、北魏时期雕像特征 
  北魏时期雕塑的佛像最著名的莫过于山西大同云冈,河南洛阳龙门两大石窟,其规模巨大,气势宏伟,是北魏时期佛像雕塑的代表作。北魏时期受南北战乱的影响,人们都把解脱苦难的希望寄托在佛教上,因此那个时代的佛像雕塑都有尊贵无极珍的地位,让佛像艺术得到长足的发展,无论官民都造佛像保平安。北魏时期佛像的造型不仅有着中国传统的造像基础,还融入印度佛教的造像艺术,包括石刻造像、佛寺壁画等。题材多以释迦牟尼佛、弥勒佛及菩萨为主,其时代特征最显著的莫过于坐着的交脚弥勒佛以及男性观音。此时的佛像比较高大,像身伴有圣光,还雕着飞天,菩萨则以少妇的形象雕塑,带有宝冠花饰,整个时期的雕塑雄壮悲丽。 

2、隋唐时期雕像特征 
  隋唐时期佛像雕塑也是中国佛教艺术发展的新阶段,这一时期经济繁荣,佛教兴盛,佛像的造型丰满华丽,发型为水波式,大耳下垂,神态庄重慈祥,束腰式台座,花口形底边,菩萨的造型则显得雍容华贵,手持杨柳枝或甘露瓶。关于佛教的内容画面变大,多描绘大乘经,技艺更加精湛,空前繁荣,最能体现其特征的为敦煌石窟。随着印度密宗传人中国并兴起,观音菩萨的佛像逐渐丰富,千手观音在寺院、石窟中被作为主像供奉,比较著名的有四川安岳卧佛沟石窟、山西平遥双林寺等。 

3、宋辽金时期佛像特征 
  宋辽金时期的佛像雕塑有浓厚的民间气息,写实性强,雕塑中出现许多罗汉,姿态各异,骨相奇特,对中国的艺术发展有相当大的影响。这一时期的佛像造型上运用写实夸张互补手法,赋予人物鲜明特征,有很强感染力。最为著名的是杭州飞来峰上的笑口弥勒造像。此时期的佛像姿态随意有个性,无不刻有浓厚中国色彩,贴近民族化,生活化成为中国世俗的审美风格,已成为我国艺术的产物。 

四、传统佛像雕塑造型的分析 
    中国传统的佛像随着印度佛教的传入奠定了社会基础,又由于统治者的大力提倡和供奉,使佛教雕塑艺术得到发展壮大,我国古代的工匠以及艺术家吸收外来文化,并且结合我国的佛教艺术,再造华夏文明,形成独特的中国佛像风格,逐步具备民族化的特征,佛教的兴盛让云岗、敦煌、龙门等著名石窟相继出现。 
    古往今来,人们将自己对佛的理解呈现在了佛像中,从犍陀罗时期的朴素,到中国唐朝时期的雍容闲适,到宋以后的贴近世俗,无不显现着当时人们的心理状态。“佛像的样式、形式的变化,这些宗教美术,是佛像的像主(施主、信奉者)、工匠和支配其时代的宗教仪轨、僧职者的影响的产物。”我们既可以看到嘴露笑容的佛像,可以看到面貌平静的佛像,我们甚至可以看到嘴角下垂的佛像,由斯瓦特博物馆馆藏的6-7世纪的石造如来坐像嘴角下垂,鼻边有很明显的法令纹,具有独特的特征,体现的是造像者自己对如来的理解。为什么会对如来有这样不同的理解?就大的方面来说,社会背景是重要的影响因素,就个体来讲,每个造像者自己的生活经历则影响了他们对如来的理解。“美的东西是经过人化了的东西,这里所谓的人化从根本上说是心灵化,无论是自然的审美对象还是人工的审美对象都是如此。然而人类的任何精神活动都在将对象心灵化,不同程度地在对象中打上人的烙印,美之所以为美,其特殊性当在于显现了完整的心灵。”并且,人们不仅是按照自己塑造着佛像,也将自己对理想境界的向往塑造在了佛像中,因为“审美过程中主体精神有一种潜在的提升,因此所谓直观自身并不是指在对象上看到一个现实的自己,毋宁说主体看到的是一个理想的自我,他在对象中肯定那些有利于族类生存和发展的品质。”而佛像的牛王眼相、足下平相、手足轮相等三十二相好塑造出来的则已经不再是菩提树下悟道的佛陀之相,那是一个全能者的模样,是超越世俗的神人。当这样的佛像塑造出来后,它就不仅是木头、铜或者石头,而是具有了神性,人们会去膜拜它,只有少数完全没有信仰的人或者心灵已经完全超越世俗可以将世俗之物看作虚幻的人才会有勇气将它们看作是没有威力的物体。土木制作的佛像被赋予神性后,便具有了宗教美,对现实生活具有了导引作用。 

1、佛像造型审美特征 
    我国古代人民为纪念佛陀在他们逝世后为其制作雕塑,随着时代变化佛像雕塑的造型也不同,工匠及艺术家们将自己对佛的理解呈现在佛像中,从早期的朴素到唐朝的雍容再到宋以后的世俗化,都接受着当时社会背景对其的影响,体现着当时人们的心态,造像者的生活经历和精神活动决定着佛像其独特的特征。从东汉时期佛教传人中国后佛像随着地域文化的熏陶,佛像开始民族化,无论从衣服还是面相都已逐步汉化,在细节上由于地区差异各地的佛像也有各自的特点,人们按照对理想境界的向往塑造佛像,这些佛像被赋予神性后具有宗教美,导引着现实生活。佛像经由唐宋元等朝代对佛像的美的观念进行积淀后,根据造像的不同佛像有不同的面目,逐渐趋于世俗,注重传达佛像内心和个性特征,典型代表就是弥勒菩萨,完全形成民族的佛像造型。 

2、佛像造型的宗教哲学 
    我国佛教雕塑的造型艺术体现着我国的宗教哲学,佛教即佛陀教育,包括圆满融通,即为顾全大局而消除偏执达到和谐,弘扬圆融精神能促进宗教文化交融,促进古代中国文化创新,在佛像造型上还体现着男女同尊的思想,在发展性别观念上有进步意义,不受男尊女卑思想的束缚。佛像造型还注重天人合一,即天与人由心相连,在造像时融合外来文化,在不断汉化的过程中佛教精神传扬佛是人不是神,人性就是佛性,这是天人合一的体现,也体现着佛教精神的物化。自从汉朝统一中国后,就很重视教育,因此佛陀教育也开始兴起,佛法讲细节和我国的儒家道家相融合,体现圆满的智慧,佛法则是智慧的教育,能圆满通达认识自己与自己生活环境的真相就能被称之为佛菩萨,佛教宣扬人人都能成佛,教导人们认识世间真相,对于顺境逆境都能自己主宰,佛教还提倡艺术化,其佛像雕塑的产生所蕴含的意味不言自明,显示佛学的宗旨。 

3、佛像造型的文化传播 
    文化的传播能体现社会各种情况,也能反映当时人们的心态,由此从传统的佛像造型上能看出当时的文化思想,佛教思想教育着人心向善,因此佛像雕塑的造型为文化的传播起着重要的作用,这也让雕塑彰显出其重要的文化价值。佛像的文化媒介作用能引起文化上的冲击,还能在各民族文化的相互碰撞中形成新兴的文化,带动社会的发展。不论在哪个朝代佛教都起着平息社会动乱,为人们带来美好向往的显著作用,能让人们在精神境界中得到解脱。佛像雕塑的文化传播涉及各民族间的相互影响,其意义深远。雕塑的创作集合了艺术家和工匠们的水平和结晶,让人们在欣赏佛像时能够达到净化心灵的境界才是佛像雕塑本质的意义。 
 
五、佛教建筑
1、石窟
    石窟是开凿在山崖壁上的石洞,是早期佛教建筑的一切种形式。印度佛教石窟的形式有两种,一种是为精舍式僧房,方形小洞,三面开凿小龛,供僧人在龛内坐地修行,一种为支提窟,山洞面积较大,洞中靠后中央立一佛塔,塔前供信徒集会拜佛,石窟传入我国约在南北朝时期,随着佛教的流动出现在丝绸之路的沿途。现在发现早期的石窟是位于新疆的克孜尔石窟。中国的石窟来源于印度的石窟寺,后者是在石窟的后部设一不到顶的石塔,作为信徒膜拜对象,窟侧常设小室数间供僧人居住。著名的有敦煌鸣沙山、大同云岗、洛阳龙门、天水麦积山、太原天龙山等。它们大半集中在黄河中游及我国的西北一带,鼎盛时期是北魏至唐,到宋以后逐渐衰落。在中国,占主要地位的佛教建筑还不是石窟而是大量的佛教寺庙。九华山被唐朝廷赐封为地藏菩萨的道场。例如保存到今天的———大慈恩寺、兴教寺、香积寺等。自从佛教传入我国,就开始发展建设佛教寺院。也可以这样说:凡是佛教寺院都是由大型的,高级的合院建筑殿阁楼台共同组成的。 
    由敦煌壁画等间接资料,隋唐时期佛寺的主体部分,仍采用对称布局,即沿中轴线排列山、莲池、平台、佛阁、配殿及大殿等,其中殿堂已渐成为全寺的中心,而佛塔则退居到后面或一侧。密檐式塔除嵩岳寺塔为十二边形外,隋、唐多为正方形,辽金多为八边形。单层塔的平面有方、圆、六角、八角多种。北魏洛阳的永宁寺采取了“前塔后殿”的布局方式,依然是突出了佛塔这一主题。另一类以殿堂为主的佛寺为数很多,特别是某些“舍宅为寺”的寺院,为了利用原有房舍, 常“以前厅为前殿,后堂为讲堂”,例如北魏洛阳的建中寺。
    中国的石窟艺术很多,但最为著名的有四大石窟艺术,即:甘肃敦煌莫高窟、山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟。
    综观中国佛教雕塑艺术史,就其风格而言,初浅断之,可分为三个时期:早期:魏晋南北朝时代,以北魏云岗和龙门石窟为代表;中期:隋至中唐时代,以唐代龙门及天龙山为代表;晚期:晚唐至两宋时代,以唐宋大足为代表。
 
2、佛塔 
   佛塔原是佛徒膜拜的对象,后来根据用途的不同而又有经塔、墓塔等。塔作为宗教建筑,随佛教传入中国,早期的塔都是木塔,如中国的第一座塔洛阳白马寺塔,这座九层的宏大木质建筑几十年后即被焚毁,有中国古代摩天楼称的洛阳永宁寺塔。在山西应县,矗立着一座高耸入云的木塔。它以挺拔的身躯,端庄的造型和悠久的历史被国内外建筑学界称之为建筑瑰宝,又被人们称之为“天下第一塔”。这就是应县佛宫寺释伽塔,俗称应县木塔。我国的塔,早期受印度健陀罗的影响较大,后来在长期的实践中发展了自己的形式,在类型上大致可分为楼阁式塔、密檐式塔、单层塔、喇嘛塔和金刚宝座塔几种。藏传佛塔以北京白塔为例,其位于北海琼华岛南麓永安寺,顺治帝根据西藏喇嘛诺门汗建议而建,为藏传佛塔,塔身白色、宝瓶形状,最大直径14米,上面承托伞盖宝顶。
 
3、佛教寺院 
    坐北朝南,主要建筑均坐落在中轴线上,两侧廊房及钟鼓楼均以中轴线互相对称分布;讲究中轴突出,左右对称。寺内主要殿堂之间,又组成各个小四合院形式,即互相分隔,又彼此贯通,符合我国传统古建筑的特征。城市里的道路尽端,常常对着寺院。寺院也就成为一个端,也就是对景。如北京的隆福寺、临汾的大云寺、呼和浩特的慈灯寺等等都是如此。佛寺里的一种建筑———古塔,在城池规划中组织在街道的尽端,构成城市的美景。苏州的报恩寺塔,就是面对大街的,行人走在大街面对高塔,形成城市的对景。
 
4、佛教壁画
    现存于天山以南重要的石窟壁画有拜城的克孜尔千佛洞、库车的库木吐喇千佛洞和森木塞姆千佛洞等。这些壁画的艺术风格包含了汉族、印度、犍陀罗以及当地维吾尔族的文化因素。 
    敦煌莫高窟是我国佛教艺木的代表。被称为是我国一部首尾完整、最具代表性、系统性的石窟艺术编年史。它向我们展示出我国石窟艺术的兴起、繁荣都衰歇的全部历程。 
    莫高窟壁画就不同性质而言。大体可分为: 佛像画,是以佛为主体的说法图,是供人们供养礼拜的形象;民族传话题材,如西王母、女娲、伏羲等;装饰图案;故事画,是向人们灌输佛教的壁画。早期佛教故事画大体可分为三类: (1)佛传故事,它是宣扬释迦牟尼生平事迹的。 (2)因缘故事,它宣扬与佛有关的度化事迹。 (3)本生故事,这也是壁画中最主要的内容。所谓本身故事,是指释迎前生,包括他做王子以前若干世的故事。
 
  结语 
  佛教艺术的中心由洛阳、长安地区逐渐向南方推移,地处西南的四川遂成为佛教造像活动最为活跃的地区。以广元皇泽寺和千佛崖、巴中石窟,大足北山、宝顶山、安岳卧佛院、夹江千佛崖和乐山大佛等处造像规模最大,最具代表性。
我国古代艺术发展到达了一定的高度,其中佛教艺术随着佛教的发展,被其信徒通过对佛教的信仰用另类的手法表达出来了。中国传统的佛像雕塑造型艺术给人类留下的不只是色彩斑斓的石窟、壁画等,更多的是华夏文化的传播,承载着中华民族生生不息的精神家园,也是巨大的艺术宝库,它不仅融合了儒家道家的传统文化,也传载着佛教内在的精神思想,吸取着中华艺术的精髓,体现着佛教净化身心的深刻内涵,是中华民族的精华。
 
 
 
 
 
回复:



发表意见:
标题:
内容:


验证码:  
发布须知:
* 尊重网上道德,遵守中华人民共和国各项法律法规
* 承担一切因您的行为而直接或间接导致的民事或刑事法律责任
* 本站管理人员有权保留或删除其管辖留言中的任意内容
* 本站所有权在网站内转载或引用您的评论
* 参与本评论即表明您已经阅读并接受上述条款  

           

Loading...
┆首页┆简介┆最新动态┆工艺信息┆工艺博览┆学术交流┆政策法规┆资料下载┆在线留言┆导航服务┆
中国·苏州西北街88号 电话:0512-67511005 传真:0512-67541506 邮编:215001 邮箱:gmx@szgmx.cn
技术支持:仕德伟网络E站统计 网站建设仕网云智能建站